Montrer
les oeuvres d’un artiste, c’est, entre autres choses, faire
des choix.
Choix d’autant moins aisés que l’on se trouve devant
une production extrêmement vaste et variée. Celle de
Martian Ayme l’est autant dans ses techniques (huile, aquarelle,
encre de Chine... gravure, bois, lino, typo, monotype... inclusions,
ajouts de matières, reliefs et collages...), que dans ses sujets
(objets, êtres humains, paysages...), ses formats (voyez vous-même),
ses destinations (livre, carte postale, essais, écrits et écritures)
ou ses apparences (de la figuration à l’abstraction).
Fallait-il choisir de montrer exclusivement ce qui ressort d’une
technique particulière parmi toutes celles qu’il pratique
?
Construire autour d’une série ou d’un thème
qu’il a traité ?
Ne présenter que des oeuvres récentes ou, au contraire,
exposer celles caractéristiques d’une époque ?
Alors... choisir de ne pas choisir ?... et ainsi donner à voir
toute la diversité d’une oeuvre et le fruit d’un
travail assidu et fécond.
Cela s’appelle une rétrospective.
Oh ! Je sais, les artistes n’aiment pas beaucoup ce mot-là,
surtout de leur vivant ! Au mieux, ils imaginent qu’on pense
d’eux qu’ils n’ont plus rien à dire.
Avec Martian, nous avons préféré parler de parcours
et, plus précisément de parcours expérimental,
j’allais dire initiatique, montrant ainsi par quel itinéraire,
quel cheminement, jalonnés de multiples essais, épreuves,
recherches et de connaissances acquises par la pratique et l’observation,
il en arrive à une oeuvre aussi riche de simplicité.
Parcourir, c’est visiter dans toute son étendue et dans
tous les sens nous dit le Petit Larousse.
Voyons d’abord, de 1960, " Le Compotier de fruits, en pensant
à Braque " (n° 3).
Harmonie sourde réduite à l’essentiel, fond noir,
formes cubistes, presqu’abstraites, matière grenue et
régulière, léger relief comme pour mieux retenir
cette part de réalité qui nous échappe et qui
n’appartient qu’à l’oeuvre.
Puis, dernière production de cette année, " Le
Lit taché... " (n° 23).
Alchimie des trois couleurs. Aplat rouge sur fond blanc où
serpente la déliure noire des courbes d’un corps nu et
les arceaux du lit. Transmutation d’éléments plastiques
purs coppe la lumière enchâssée dans les plombs
d’un vitrail.
Entre ces deux pièces, quarante années d’expériences,
de recherches et de réflexion, de tentatives, d’abandons
et de retrouvailles.
En dehors des modes, solitairement et naturellement, Martian Ayme
a bâti une oeuvre authentique et d’une grande cohérence,
point de rencontre entre l’artiste qui donne une part de lui-même
et celui qui la reçoit.
La ligne est devenue, au fil des ans, sa principale écriture,
non pas comme un aboutissement, mais presque comme un commencement,
plus proche de l’origine des formes que de leur terme.
Ecriture-cristallisation de la pensée, concrétisation
de ce que l’artiste comprend de lui-même et des autres.
Ecriture-dessin, calligraphie-langage d’une compréhension
universelle, partage entre la lumière et l’ombre. Inexistante
et transparente quand se superposent dans l’espace, le clair
avec le clair, l’obscur avec l’obscur.
Les connaisseurs disent qu’il ne faut pas dessiner ce que l’on
sait mais ce que l’on voit. Autodidacte, Martian Ayme dessine
d’abord ce qu’il sent, ressent et pressent. Il nous aide
à voir ce qui est invisible et traduit ses choix par des manques,
des accents, des retours, y adjoignant traits et aplats de couleurs
comme des courbes de niveau et des repères pour mieux éclairer
la géographie des objets et des corps.
Martian Ayme s’est forgé un outil puissant et efficace
de l’investigation du monde et de l’interprétation
de sa vision. Ses dessins vont bien au-delà des apparences
et comme ceux de Matisse, ils sont la traduction directe et la plus
pure de ses sensations.
Alors ? Rétrospective ou introspection ?
L’oeuvre se nourrit de ce qui fut hier pour faire d’aujourd’hui
ce que sera demain.
Enfin, comme dit le vieux Sage :
" Si tu ne sais pas où tu vas, retourne-toi et regarde
d’où tu viens ".
